18 ene 2017

EL SENTIMIENTO ROMÁNTICO Y SU RELACIÓN CON EL ARTE


       El sentimiento romántico es una reacción apasionada y dinámica contra la perfección neoclásica, estática y llena de normas. Ese sentimiento se ve afectado por la industrialización y los cambios sociales y políticos. Los temas donde enfatiza los sentimientos son: el paisaje, el individuo ante la naturaleza, los sucesos de actualidad, las imágenes simbólicas y oníricas y las escenas orientales y costumbristas.. También se traduce ese sentimiento romántico en una pincelada suelta, trazos sinuosos y contornos menos definidos



      MARCO HISTÓRICO
        La ilustración y el despotismo ilustrado sentaron las bases del Neoclasicismo.
       Con el liberalismo, los nacionalismos, la producción industrial  y las guerras de independencia se expresa el sentimiento Romántico.

  • Descubrimientos arqueológicos de Herculano 1738 y Pompeya 1748 
  • 1789 - Revolución francesa
  • 1792-1815 Guerras Napoleónicas
  • 1861-1865 Guerra de Secesión
  • 1750-1840 La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial.
  • 1824 Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas
  • 1839  El daguerrotipo. Primer proceso fotográfico comercial



      En el sentimiento romántico se desvanecen las rígidas normas de las academias neoclásicas. Los requisitos de la Academia francesa eran "colores sobrios y bien mezclados, temáticas clásicas, una línea de dibujo exquisita, representación idealizada de la figura humana y temas ambiciosos". La pintura romántica no es aceptada en las academias por romper esas normas. Los contornos se desdibujan, los colores son fuertes y los temas no están idealizados, son temas orientales, de sucesos reales, no de mitos. Donde la personalidad del artista es realzada, donde su intuición está por encima. 

29 jun 2016


RECUPERACIÓN DE PENDIENTES 



DEPARTAMENTO DE DIBUJO 

En la materia impartida por la profesora Mara de Tovar Miranda:

  • DIBUJO ARTÍSTICO – I
 Y como asignatura integrada en el mismo departamento: Dibujo, se han valorado y atendido a los siguientes aspectos y principios básicos:
  • Se han calificado todos y cada uno de los ejercicios realizados dentro del espacio de trabajo indicado por la profesora,
  • Todos los ejercicios, prácticas, clases teóricas y pruebas establecidas han estado basadas en los contenidos mínimos y estándares de aprendizaje de las tres diferentes asignaturas.
  •  Si el alumno/a no ha aportado los ejercicios o realizado pruebas presenciales, tras la pertinente justificación de ausencia, se ha acordado en todo caso una fecha alternativa para su realización y/o entrega.
  • Además, todos los trabajos de ampliación aportados voluntariamente han sido valorados en forma positiva, sumándose posteriormente a los obligatorios.
  •  Se ha tenido en cuenta la correcta y razonada utilización del método expuesto en cada bloque, la claridad de conceptos, el control del trazo, la limpieza y la presentación de los ejercicios de aplicación de los contenidos estudiados, el dominio procedimental, reflejo de la adquisición de conceptos y uso del vocabulario específico de la materia, así como las destrezas lingüísticas oral y escrita referente al vocabulario específico de cada materia.
  •  El fraude (entrega de trabajos ajenos como propios) es considerado como falta grave.
  •  El trabajo regular, la rigurosidad, el estudio analítico tanto de la forma como de la luz, color, bases de la manifestación artística.
  •  La falta de asistencia, debido a que las asignaturas son eminentemente prácticas.
  • Falta del mínimo material necesario requerido para la asignatura y la técnica a utilizar (cada semana se ha establecido el plan de trabajo con suficiente anterioridad). En los casos en que no se ha cumplido este requisito, la profesora ha proporcionado material o procedimiento alternativo para la no pérdida de derecho a clase, aunque sí con reflejo en la evaluación.
  •  Correcta realización y presentación de los trabajos y entrega en los plazos previstos. la entrega de todos los ejercicios en cada trimestre tanto prácticos como teóricos, es parte esencial de la evaluación.


¿QUÉ ERRORES COMETEMOS?

Es muy importante ser consciente de los errores que cometemos al iniciarnos en el dibujo. Estos impiden en muchos casos el avance y/o mejora de nuestras destrezas gráficas.
A continuación os expongo y clasifico los principales en los que tod@s incurrimos al adentrarnos en el fantástico mundo de la expresión plástica.

 Errores generales:

-No cuidar el soporte (papel de dibujo) sobre el que se va a trabajar: sujeción incorrecta, arrugas, roturas… fruto en muchos casos de transporte inadecuado.
-Manchas de dedos y/o marcas de goma (grasa transferida al papel) que aparecen en la fase de sombreado.
-Orientación incorrecta de la posición del papel respecto al modelo a interpretar.
-No respetar rigurosamente las reglas de toma de medida de proporciones
-No tomar la postura corporal adecuada; No visualizar convenientemente el modelo.
-Descuidar el traslado de medidas, proporciones e inclinaciones desde el modelo al papel, desproporcionando el dibujo.


Errores en el encaje:

-Apretar demasiado el grafito. La intensidad del trazo depende de la presión ejercida, el correcto agarre y el uso de la articulación lineal correspondiente.
-Encajar atendiendo sólo a líneas de contorno.
-Hacer uso de la goma de borrar para corregir los errores apareciendo así manchas no deseadas en la fase de entonación.
-Localización poco acertada de puntos fundamentales, aquellos que definen su estructura (formas geométricas simples) y que sirven de referencia para la construcción del modelo.
-No analizar de forma suficiente la inclinación de las líneas fundamentales, (principalmente horizontales y verticales) así como de la repartición global de espacios en el formato.
-Trabajar el dibujo localmente, sin tener en cuenta el conjunto, obteniendo así un resultado desdibujado, sin armonía y desproporcionado.
-No prestar atención a la relación entre el modelo y el espacio circundante (relación figura-fondo). Los espacios negativos y los huecos también configuran la imagen.
-Tomar en el encaje como módulo de referencia pequeñas longitudes, acumulando así errores de medición desde los primeros pasos.
  

Errores en la entonación:

-No valorar correctamente los planos generales en el inicio de la mancha, distorsionando la entonación del dibujo.
-Distribuir mal la primera “mancha”, generando discontinuidades y efectos no deseados.
-Incorrecta valoración tonal sin tener en cuenta modulaciones y matices generando así sensación plana y de ausencia de volúmenes.
-Aplicar dureza de grafitos sin haber planificado las zonas de claro y oscuro.
-Perfilar o contornear el perímetro de la figura generando la sensación plana y de “recortable”.
-Perfilar o contonear planos de luminosidad (valoración del claro oscuro) impidiendo que se pueda fundir con los colindantes para evidenciar sensación volumétrica.


Errores en la terminación:

-Utilizar difumino (y mucho menos dedo) que distorsiona y altera la valoración tonal realizada.
-Prestar a todos los términos la misma atención. Dotar de la importancia necesaria al primer plano en el dibujo. En caso contrario se resta realismo y profundidad, llegando a un trabajo relamido y carente de sentido espacial.
-Conservar el dibujo sin protegerlo, doblando, enrollando o sometiéndole a fricciones con otras obras.


Errores de actitud:

-Desinterés por aprender: creer saberlo todo, prepotencia, sentimiento de artista…
-La falta de paciencia, la poca tolerancia al error y la frustración.





PRIMER TRABAJO ESTIVAL

Lámina 1: valoración tonal, gradación del claro oscuro.


         El ejercicio se elaborará sobre papel de dibujo en formato A4 y usando como técnica el grafito (lápiz y/o barra de las durezas que se estimen necesarias)

PROCESO:
 
primer paso
segundo paso 
tercer paso 











cuarto paso
quinto paso 



retoques finales










SEGUNDO TRABAJO ESTIVAL

Lámina 2: arquitectura, perspectiva cónica central, valoración tonal.



         El ejercicio se elaborará sobre papel de dibujo en formato A4 y usando como técnica el grafito (lápiz y/o barra de las durezas que se estimen necesarias)


¡¡¡RECUERDA!!!




PROCESO:
primer paso
segundo paso
tercer paso
cuarto paso

quinto paso



retoques finales






TERCER TRABAJO ESTIVAL

Lámina 3: el punto como elemento generador de formas, análisis de la luz, el bodegón.


Reproducir el modelo dado al mayor tamaño posible y centrado en el formato. Tamaño A4 de papel de dibujo. Técnica: tinta, rotulador calibrado (preferentemente 0’2) utilizando el punto, en mayor o menor concentración, como único elemento.
             
PROCESO:
primer paso
segundo paso
tercer paso









Como podéis comprobar, recuperar Dibujo Artístico-I no es incompatible con pasarlo bien durante el verano...

¡¡¡Ánimo artistas!!!









cuarto paso 
quinto paso 
retoques finales

CUARTO TRABAJO ESTIVAL

Lámina 4:  la línea, análisis de la luz, perspectiva cónica oblicua, el paisaje urbano.


Reproducir el modelo dado al mayor tamaño posible y centrado en el formato. Tamaño A4 de papel de dibujo. Técnica: tinta, bolígrafo (tipo "bic" negro, azul, rojo... o colores combinados a elección libre según se considere oportuno) utilizando la línea, en mayor o menor concentración, como único elemento definitorio de formas.

PROCESO:
primer paso
segundo paso
tercer paso
cuarto paso
quinto paso






QUINTO TRABAJO ESTIVAL

Lámina 5: escultura, valoración tonal.


         El ejercicio se elaborará sobre papel de dibujo en formato A4 y usando como técnica el grafito (lápiz y/o barra de las durezas que se estimen necesarias)

PROCESO:
primer paso
segundo paso
tercer paso
cuarto paso
quinto paso

retoques finales


SEXTO TRABAJO ESTIVAL

Lámina 6: retrato, valoración tonal.



         El ejercicio se elaborará sobre papel de dibujo en formato A4 y usando como técnica el grafito (lápiz y/o barra de las durezas que se estimen necesarias)


PROCESO:
primer paso
segundo paso

tercer paso
cuarto paso
quinto paso
retoques